Le styliste cherche continuellement à innover en fusionnant les couleurs, les lignes, les formes et les textiles, notamment en utilisant des matériaux uniques. La réalisation de dessins et de modèles de mode est une étape complémentaire du processus de création. Le styliste-modéliste peut réaliser ces actions seul. Sinon, elles peuvent être réalisées par deux personnes distinctes, un styliste et un modéliste.
Que fait un styliste de mode ? Quelle est sa fonction ?
Le styliste présente plusieurs dizaines de croquis pour la conception d'un vêtement et sélectionne les tissus dans une tissuthèque contenant des milliers d'échantillons. Le modèle sélectionné est ensuite exécuté sur un ordinateur. Le styliste-modéliste complète alors les différents éléments et construit le modèle en volume. Il trace les lignes pour les hanches, la poitrine et les largeurs de couture qui permettront de dessiner le patron avec les signaux essentiels pour que le prototype soit réalisé. Le processus de production peut alors commencer. Le styliste assure la maintenance technique du produit et prend en compte l'ensemble des coûts de fabrication. Le fait d'être présent tout au long du processus de production lui permet d'apporter des ajustements ou des modifications, comme l'ajout d'une pince ou le raccourcissement de la longueur. Une autre des qualités essentielles du créateur de mode est sa capacité à prévoir. En effet, il commence à travailler dans une école de stylisme deux à trois saisons à l'avance. Il interprète les tendances sociales et s'inspire de l'esprit du temps. Tout est utile pour stimuler sa créativité : les manifestations commerciales, les expositions, les périodiques, mais aussi l'observation des gens dans la rue avec l'aide d'une école de mode.
Découvrez votre formation en stylisme
Le rôle du créateur de style est un lien vital dans l'industrie de la mode. Les vêtements présentés sur les mannequins lors des défilés de haute couture sont le résultat de la préparation méticuleuse d'un créateur de mode et l'aboutissement de mois de travail. Il existe plusieurs grands créateurs qui habillent les top models dans le monde de la haute couture. Dans ce secteur, de nombreuses références sont également cruciales. Les études sont une option pour des carrières telles que modiste, maroquinier, créateur de mode, bijoutier ou brodeur. L'économie du prêt-à-porter et du luxe implique également des professions en dehors de celles directement liées à la production, comme celles de l'innovation, de la communication, de la vente, du marketing et de la création et de la commercialisation. Il n'y a pas beaucoup de grandes maisons de couture dans le monde de la haute couture. La concurrence est intense après l'obtention du diplôme d'une école de mode. Les espoirs sont nombreux, mais les places ouvertes sont rares. Les professionnels du design textile, en revanche, peuvent potentiellement se reconvertir dans des secteurs plus prometteurs. Les jeunes diplômés qui sont ouverts à de nouvelles perspectives et qui ont suivi un excellent programme de formation de styliste de mode peuvent trouver un recruteur qui appréciera leurs talents nouvellement acquis.
Les diplômes de stylisme-modélisme
À la fin de la neuvième année, l'élève a plusieurs possibilités pour devenir styliste de mode. Il peut choisir de passer trois ans au lycée pour préparer une licence professionnelle en habillement et mode. Il existe plusieurs certificats qui peuvent être obtenus après l'obtention d'un bachelor et qui mènent à la carrière de styliste de mode. Un certificat spécialisé d'une école stylisme et le BTS métiers du mode-habillement doivent être réalisés en deux ans avant d'entamer une formation supérieure afin de servir les intérêts des étudiants. La préparation d'un DN MADE (diplôme national des métiers d'art ou du design) mention mode et d'un certificat de spécialisation en mode, style et modélisme peut être obtenu en trois ans pour ceux qui choisissent de suivre un cursus plus approfondi. Au final, après un DMA (Diplôme des métiers d'art) ou un DN MADE, le DSAA Design mention mode (Diplôme Supérieur des Arts Appliqués) offre un enseignement comparable à un Bac + 5. Peu d'établissements préparent ce diplôme, et ceux qui le font sont payants. Les dossiers scolaires, une lettre de motivation, un CV et un entretien jouent tous un rôle dans l'admission.
Travailler dans le secteur de la mode
Le secteur de la mode fait appel à un large éventail de capacités et de vocations. Puisqu'il mêle le côté esthétique au croquis et à la mise à plat des idées et de l'inspiration, le travail d'un créateur de mode se distingue par sa capacité d'adaptation. La matérialisation du prototype de l'élément en tissu amène au côté technique des choses. Le créateur de mode collabore étroitement avec les couturiers, les mannequins et les couturières de l'atelier au cours de ses missions. En outre, il entretient une communication constante avec le chef d'atelier, le styliste en chef, le directeur artistique ou les experts en vente et marketing. Les jeunes sont fascinés par le secteur de la mode. S'ils souhaitent en faire une carrière, ils doivent toutefois s'engager. Il est vrai qu'il n'y a pas beaucoup de maisons de haute couture et que les possibilités d'emploi sont rares. Pour se démarquer, les jeunes devront également prouver qu'ils ont reçu une formation dans une école de mode réputée. La cooptation est courante dans ce secteur. Afin de créer un réseau professionnel solide, il est essentiel de recourir à l'apprentissage dans les ateliers.